Xavier B. Fontenla

Argentine

Xavier Barrera Fontenla est né à Buenos Aires le 28 mai 1968. En plus de ses activités de sculpteur et installateur, il est scénographe en chef au Théâtre Colon.
A travaillé différents matériaux et a exposé aussi bien en plein air, dans les rues, que dans des musées.
On peut trouver ses œuvres en Argentine ainsi qu’aux EU (Texas) et en Espagne. Ses travaux ont étés exposés dans plus de soixante-dix exhibitions en Argentine et à l’étranger. Depuis 2000 il enseigne « production scénographique » au Colegio Nacional Buenos Aires.

William Furlong

Royaume-Uni

William Furlong est né à Woking, Surrey, le 29 septembre 1944.
Fait ses études à la Guilford School of Arts and Crafts (1960-65) et par la suite à la « Royal Academy School » de Londres (1965-68). 
A enseigné à la School of Arts d’Epsom, à la Ealing School of Art and Photography pour terminer à la Wimbledon School of Art dont il est chargé de recherche.
Ses travaux sont le fruit d’une combinaison originelle de son et matière.
Pour mieux développer ce type d’installations acoustiques, il a créé son propre atelier « Audio Art »
Ses œuvres sont présentes dans de nombreux parcs de sculptures, musées et collections publiques et privées, tels que le Musée Lentos à Linz en Autriche, la Laure Genillard Gallery de Londres et le pavillon La Warr de Bexhill on Sea. Son livre “Speaking of Art” est apparu en avril 2010.

Vincent Leow

Singapore

Vincent Leow est né à Singapour en 1961.
De 1985 à 1987 il a fréquenté le « La Salle College of Art » de Singapour et par la suite il s’est diplômé en Beaux Arts à la « School of Arts du Maryland Institute, Mount Royal à Baltimore E.U. En 2005 Leow a obtenu le Doctorat en Beaux Arts à l’Université ERMIT de Melbourne, Australie.
Vincent Leow est l’un des artistes contemporains les plus importants de Singapour. Sa production va de la peinture à la sculpture en passant par les installations, les performances et les images numériques. Ses œuvres sont pleines d’humour, ironie et critique.

Depuis 2000 Vincent Leow est co-directeur de « Plastique Kinetic Worms (PKW), un espace alternatif favorisant le développement des activités expérimentales des artistes de la ville ainsi que des étrangers.
En 2007 Vincent Yeow représenta Singapour à la Biennale de Venise.

www.vincentleow.com

Piero Giadrossi

Italie

Piero Giadrossi est né à Trieste en 1944. A vécu à Trieste, Naples et Gênes où il a été iplômé en Droit et en Sciences Politiques. Ses activités professionnelles l’ont amené à résider en Allemagne et en Angleterre pour un total de quatre ans.

Son rêve d’être architecte ne put se réaliser car à Gênes il n’y avait pas de cours universitaire en cette matière. Depuis 2000 il s’intéresse à l’art contemporain. Pour le Parc de Sculptures du Chianti il a réalisé « Come eravamo », il a aussi dessiné le projet de l’amphithéâtre et de l’installation photovoltaïque. Pour le B.A.C. de Pievasciata il a créé « Peperoni ».

Nicolas Bertoux

France

Né en 1952 en France, Nicolas Bertoux débuté sa carrière comme architecte d’intérieur avant de se dédier totalement à la sculpture. Son principal objectif est d’intégrer ses œuvres dans leur contexte, en harmonie avec l’espace environnant et en s’inspirant de la culture, de l’histoire ou de la nature du lieu. Il a créé de nombreuses sculptures monumentales, en particulier dans le domaine de l’art public. On les trouve entre autres en France au Parlement européen à Strasbourg et à l’Institut des Transports de Taipei à Taiwan.
Depuis 1995, elle vit et travaille à Seravezza en Toscane, où elle et son épouse Cynthia Sah, également artiste bien établie, ouvrent le Studio ARTCO en 1998 et créent la Fondation ARKAD en 2002.

www.nicolasbertoux.it

www.arkad.it

www.artco.it

U.R. Christiansen

Danemark

Née en 1943 à Trèves (Allemagne). Emigrée en 1969 au Danemark. Entre 1964 et 1965 fait des études de littérature à l’Université de Marburg en Allemagne. De 1965 à 1969 a suivi les cours du professeur Joseph Beyus à l’Akademie der Künste de Düsseldorf. De 1982 à 1984 elle enseigne à l’Ecole d’Arts Appliqués. De 1992 à 1996 elle est professeur à l’Académie des Arts de Strasbourg.

Depuis 1997 elle enseigne l’Art Visuel à l’Académie Royale des Beaux Arts danoise.

Mauro Berrettini

Italie

Mauro Berrettini est né à Buonconvento (Sienne) Italie, le 17 atout 1943.
Il commença l’étude du dessin et de la sculpture dans l’atelier de son père tailleur de pierre à Sienne.
Il est diplômé de l’Institut d’Art de Sienne et du Lycée Artistique de Carrare.
Jusqu’à 1984 il enseigne l’Education Artistique à l’Institut d’Art de Sienne et depuis il se dédie exclusivement à la sculpture.
Parmi ses réalisations: bijoux, scénographies et maquettes en pierre pour la ville de Sienne.
A participé à de nombreuses expositions collectives et personnelles.
Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et des musées:
Musée d’Art Contemporaine de San Gimignano, Musée Calvet (Avignon), Musée d’Art Moderne L’Aquila, entre autres.

Kim Hae Won

Corée du Sud

Diplômée en 1965 du Collège des Beaux Arts, Université de Honking, Séoul, Corée; spécialisation: sculpture. 1967 Académie de Beaux Arts, Pennsylvanie Diplômée de l’Ecole de Beaux Arts, Séoul en 1977.

Expositions: 8 personnelles et plus de 120 collectives. Ses sculptures sont exposées dans des nombreuses collections publiques et privées.

Kim Hae Won a dirigé, avec son mari, le musée d’art Shin Chun Jee sur l’île de Cheju. Aujourd’hui elle dirige le musée C Art à Yangdong, Corée du Sud.

Kemal Tufan

Turquie

Kemal Tufan est né à Silviri, Istambul, Turquie, le 21 mai 1962. Diplômé (1985) en Ingénierie Industrielle à l’Université Technique d’Istanbul, continue ses études et est diplômé du Département Sculpture de la faculté des Beaux Arts à l’Université Mimar Senan, toujours à Istanbul. Entre 1989 et 1991 Tufan a travaillé au Théâtre Municipal d’Istanbul comme chorégraphe et décorateur, tout en coopérant avec plusieurs théâtres et compagnies de danse moderne et folklorique.À partir de 1993 a participé à de nombreux symposiums de sculpture de plein air dans divers pays. Kemal travaille avec des matériaux tels que la pierre, le marbre, le granit, le bois et les métaux.À partir de 2000, il réalise aussi des vidéos et des performances.

Kemal Tufan est curateur de la Biennale de Yesemek (2005-07) et, depuis 2002 du International Sculpture Symposium de Büyükçekmeçe (Istanbul).

Kei Nakamura

Japon

Kei Nakamura est né en 1976 à Takorozowa au Japon
Diplômé en 1997 en Art de la céramique et de la porcelaine au Japon, Key Nakamura s’est transféré en Italie où il a suivi un cours de Technique de la Pierre à Serre di Rapolano, près de Sienne, lieu bien connu pour ses carrières de travertin. Le directeur artistique en était Mauro Berrettini.
Vit et travaille à Carrare où il a poursuivi ses études à l’Académie de Beaux Arts.
Kei Nakamura a participé à des nombreuses expositions en Italie et à l’étranger, obtenant divers prix et prix internationaux.
www.keinakamura.net

Jeff Saward

Royaume-Uni

Jeff Saward s’intéresse aux labyrinthes depuis 1976 : aujourd’hui il est reconnu comme une autorité mondiale en matière. Il est l’auteur de « Magical paths » (Sentiers magiques) une histoire illustrée des labyrinthes de l’antiquité à nos jours et de « Labyrinthes » un ouvrage de référence publié en Français par Flammarion. Il est aussi le fondateur et directeur de « Labyrinthos », centre d’études et archive photographique consacré aux labyrinthes. Jeff Saward vit dans le sud-est de l’Angleterre mais les recherches sur son sujet d’élection l’amènent à voyager fréquemment dans tous les continents. Il a dessiné et construit dédales et labyrinthes dans le monde entier, allant des structures les plus simples aux plus complexes en passant par les labyrinthes de sol, en haie végétale, en panneau de bois, sur gazon …
Jeff est souvent appelé à fournir conseils, projets et documents historiques et photographiques, dans le cadre de restaurations historiques comme pour de nouvelles réalisations.
www.labyrinthos.net

Jaya Schuerch

Svizzera

Jaya Schuerch est née à Santa Barbara en Californie, le 19 mars 1958 et a grandi entre Suisse et Californie.
En 1968 , pour apprendre le travail du marbre, elle s’établit à Pietrasanta, Luque où elle a ouvert en 2001 son propre atelier. À partir de ce moment elle vit entre Italie, Suisse et EUA. Ses travaux ont été exposés dans des collections privées et publiques en Suisse, France, Allemagne, Royaume Uni, Italie, Taiwan, RPC, Afrique ainsi qu’aux Etats-Unis.
Elle a participé à un nombre important de symposiums de sculpture monumentale en Chine et en Afrique.
www.jayaschuerch.com

J. Pfeiffer

Allemagne

Né en Allemagne le 10 octobre 1954, Johannes Pfeiffer vit et travaille entre Turin et Ulm, sa ville natale.
Diplômé en sciences économiques à l’Université Libre de Berlin en 1980, Johannes Pfeiffer a continué ses études à l’Académie des Beaux Arts de Rome et à Carrare.
Parmi les prix dont il est titulaire:
1984 Prix Kunst und Bauen, Concours OSZ Nonnendammallee, Berlin
1993 Prix d’Art Galerie Griesband, Ulm
1993 Prix Kunst und Bauen, Concours Gutembergschule Ulm-Jungingen.
Plusieurs des travaux de Pfeiffer se trouvent dans des collections publiques comme le Musée d’Ulm. Son projet pour une solution lyrique pour le redressement de la tour de Pise, suscita, en 1991, un vif intérêt.
Personnage éclectique, Johannes passe de longs mois sur son bateau à voile.

https://www.behance.net/johannespfeiffer

Federica Marangoni

Italie

Federica Marangoni est née à Padoue en 1940, où elle suivit les cours de l’Académie de Beaux Arts au début des années 60. Federica exposa pour la première fois ses travaux de peinture à la 53ème Collective de la fondation Opera Bevilacqua La Masa – Ancienne Institution vénitienne pour la promotion de jeunes artistes.

Les années 1966-68 virent un tournant décisif dans son œuvre passant de la peinture à des travaux de caractère tridimensionnel.

Le verre et le néon vont assumer un rôle fondamental dans sa production artistique avec des oeuvres de dimensions considérables. Federica Marangoni a exposé en Italie, Allemagne, Suisse, Japon et EUA.
www.federicamarangoni.com

Dolorosa Sinaga

Indonesie

Dolorosa Sinaga est née à Sibolga, Indonésie, en 1952. Un des objectifs les plus importants dans l’art de Dolorosa Sinaga est la recherche d’une façon de représenter l’expérience et la condition féminine. Diplômée de l’ Art Insitute de Djakarta en 1977, elle a poursuivi ses études à Londres et aux Etats-Unis.
Ses travaux symbolisent solidarité, crise, tensions multiculturelles et, surtout, la lutte des femmes contre la violence et le machisme.
Dolorosa Sinaga est titulaire de nombreux prix pour son œuvre et en 2000, a été élue membre de la direction de l’Institut d’Art de Djakarta.

D. Benhura

Zimbabwe

Dominic Benhura est né dans une petite ville à 100 Km de la capitale du Zimbabwe, Harare, le 1 octobre 1968.
À l’âge de 10 ans il commence à aider dans son atelier, son cousin, le sculpteur Tapfuma Gutsa. Il compléta sa formation au « Chapungu Sculpture Park » et il est aujourd’hui considéré comme un des chefs de file de la sculpture Shona avec des expositions personnelles au Zimbabwe, Australie, Belgique, Pays Bas, Allemagne et EUA.
Benhura a une capacité exceptionnelle de représenter les sensations humaines par la forme plus que par l’expression des visages. Sa quête de l’innovation l’a amené à utiliser des matériaux divers dans ses sculptures tout en restant fidèle à ses sujets favoris : scènes de vie familiale au quotidien.

Costas Varotsos

Grèce

Né à Athènes en 1955, vit et travaille en Grèce. Études en Italie, à l’Académie de Beaux Arts de Rome et à l’Université d’Architecture de Pescara.
À partir de 1978 expose dans de nombreuses expositions collectives et personnelles. En 1990/91 obtient une bourse Fulbright et passe une année à New York. En 1999 est nommé professeur à l’Université de Salonique. Une de ses œuvres les plus connues « Dromeas » (le coureur) est installée place de la Concorde à Athènes. Haute de 12 mètres elle est construite avec la même technique de « Energy » dans le Parc Sculpture du Chianti.
www.costasvarotsos.gr

Cor Litjens

Pays-Bas

Cor Litjens est né à Nimègue, Gueldre, Pays Bas, en 1956. De 1976 à 1981 études d’ Éducation Artistique au Theatex College de Nimègue. En 1981 Cor Litjens décide de devenir artiste indépendant et ouvre son propre atelier.
Avec d’autres artistes il ouvre une galerie et un parc expérimental de sculptures à Beuningen, où les jeunes artistes peuvent expérimenter et réaliser leurs idées.
En 1981 il obtient aussi sa première commission pour une oeuvre monumentale et depuis il travaille individuellement. Cor Litjens a participé à de très nombreuses expositions personnelles et collectives.
www.litjens.nl

Benbow Bullock

USA

Benbow Bullock est né le 6 février 1929 à Saint Louis, Missouri, USA. En 1950 il a été diplômé en études humanistes à l’université de Wesleyan, Connecticut.

Benbow Bullock a travaillé dans son atelier de San Francisco pendant plus de trente-cinq ans en utilisant le fer, l’aluminium et le bronze. “Hommage à Brancusi” de 9 mètres de haut au Parco Sculture del Chianti fait partie d’une série de colonnes sans fin, en acier. D’autres se trouvent dans plusieurs états des Etats Unis et au Japon.

Dans les dernières années de sa vie il a étudié la physique pelliculaire. Benbow Bullock a réalisé des sculptures abstraites en verre dichroïque en utilisant des matériaux développés par la NASA pour protéger les équipages des radiations cosmiques. Ces sculptures sont des quadrants solaires qui changent de couleur en fonction de la lumière. Ses derniers travaux sont des mobiles géants en aluminium.
Ses oeuvres sont exposées dans le monde entier et on peut les trouver dans des collections aussi bien publiques que privées.
Benbow Bullock décédé en 2010.
www.artnut.com

Anita Glesta

Australie

Anita Glesta est née le 13 janvier 1958 à New York. Les premières années de sa vie furent profondément marquées par les événements des années 1960/70. Son père fut envoyé au Vietnam en 1960 et par la suite toute la famille partit vivre à San Sebastian, en Espagne, pendant les années chaudes du séparatisme basque.
Les expériences personnelles et les aspects politiques du Vietnam et d’Espagne ont largement inspiré ses premiers travaux.
Anita Glesta est constamment à la recherche d’une harmonie entre éléments opposés: vie et mort, artificiel et naturel. En 1995 elle s’installa en Australie, impressionnée par les paysages locaux. Ses travaux de l’époque reflètent la fascination exercée sur l’artiste par la nature australienne.
Récemment Anita Glesta est rentrée aux Etats-Unis, où ses travaux sont toujours un miroir du social. En 2009 elle a reçu une commande pour une installation « multi canal » pour le sommet environnemental de Copenhague.
www.anitaglesta.com

Adriano Visintin

Italie

Adriano Visitin, né à Sagrado (Gorizia) le 4 décembre 1955, commence à sculpter dès l’âge de douze ans. Diplômé de l’Istituto Statale d’Arte de Gorizia, continue sa formation à Pietrasanta, en travaillant à coté de grands maîtres contemporains. En 1974 il commence à exposer et participe à de nombreuses manifestations personnelles et collectives en Italie et à l’étranger.
On trouve ses travaux dans des musées, collections publiques et privées dans tout le monde. Vit et travaille à Villesse, Gorizia.

Neal Barab

USA

Neal Barab est né le 28 décembre 1955 à Highland Parks, Illinois, EUA. Commence sa carrière en Californie, où il vit et travaille quelques années et est diplômé des Beaux Arts à l’Université de Santa Cruz en 1982.

En octobre 1987 il s’établit à Pietrasanta. Pendant cette période il passe souvent ses étés en Suède où il apprend à travailler le granit. Á partir de janvier 2002 il fait partie du nouveau Studio Pescarella à Vallecchia, près de Pietrasanta.

A exposé à Zürich, Stockholm, Amsterdam et Londres. Une de ses sculptures monumentales est installée depuis avril 2001 dans le Parco Sculture del Chianti. Il a participé à des symposiums en Suède, Chine, Israël et Allemagne.

www.nealbarab.com

Pilar Aldana

Colombie

Pilar Aldana Mendez est née à Bogotá le 12 mars 1963. Depuis 1985 elle vit à Barcelone. Ses travaux sont souvent monumentaux mais elle s’est aussi exprimée avec de petites installations de matériaux divers tels que le verre, la pierre, le fer et le bois.

Sculptures monumentales: Allemagne, Egypte, Italie, Autriche, Pologne, France, Argentine, Suisse, Andorre.

Expositions : France, Espagne, Allemagne, Colombie, Pologne, Autriche, Japon, Andorre.

www.aldana-mendez.net

Roberto Cipollone

Italie

Né à Pescara le 13 octobre 1947, Roberto (Ciro) Cipollone fréquente dès son plus jeune âge la fonderie artisanale de son père. Motivé par un amour profond de la nature et une intense tension spirituelle, il profite de toute occasion pour exprimer sa façon d’être par des petits objets, dessins, gravures, toiles. Après une période de six ans passés en Hollande il atterrit, en 1977, près de Florence à Loppiano centre du mouvement des « Focolari ». C’est ici que Ciro peut se consacrer à plein temps à l’activité qui lui permet d’exprimer sa fantaisie et sa veine artistique. Il utilise les matériaux les plus variés: bois, fer, pierre, tissus, souvent de récupération car il les considère plus riches de vie.

IVit et travaille à Loppiano, dans un environnement culturel extrêmement varié et stimulant dont il est lui-même un des principaux points de référence.

www.labottegadiciro.it

Christoph Spath

Allemagne

Christoph Spath est né en Allemagne, à Stuttgart, en 1957 Etudes d’Architecture à Aix-la-Chapelle et de sculpture à Düsseldorf.

En 1981 se rend aux Etats-Unis et en 1982 s’installe au Vermont. Travaille pendant les 15 années suivantes dans son propre atelier.

Ses travaux sont exposés aux EUA et en Europe et achetés par plusieurs collections publiques et privées. Spath utilise surtout le verre et le granit: fragilité et dureté mises en évidence par la lumière qui se dégage du verre.

www.spath.org

Yasmina Heidar

Egypte

Née à Alexandrie en 1978, Yasmina Heidar débuta sa carrière comme pianiste et a enseigné la musique avant d’obtenir le diplôme des Beaux Arts de l’Université d’Alexandrie en 2000. Se furent, par la suite, un diplôme de Sculpture en 2002 et un autre en Techniques de Sculpture du Verre en 2005. À l’Académie des Beaux Arts de Carrara, en Italie, elle a obtenu le doctorat en Arts Visuels et Performance en 2006-07 et en 2009 l’Université d’Alexandrie lui a décerné le doctorat en sculpture.

Les matériaux dominants dans ses sculptures sont le marbre et le verre qui lui permettent de créer des oeuvres très riches sur le plan visuel. À partir de 1996, Yasmina Heidar a pris part à des expositions en Egypte, Turquie, Allemagne et Italie.

www.yasminaheidar.com